İstanbul’un en hareketli günleri, kapıda! Şehre dönüş döneminin başladığı bugünlerde; fuarlardan festivallere kadar sanat dünyasının ritmini tutmak için bir rota çizdik. Hazırsanız, bu yazıda en yeni sergileri birlikte keşfediyoruz. Ayrıca sergi takvimimizi belirli aralıklarla güncellediğimizi de not düşelim!
İstanbul’da sanatın farklı alanlarının nabzını tuttuğumuz theMagger Ajanda‘ya göz atmayı unutmayın!
Türkiye’de severek takip ettiğimiz fotoğraf festivali 212 Photography, 26 Eylül ile 11 Ekim tarihleri arasında gerçekleşiyor. İstanbul’un çeşitli noktalarında gerçekleşen festival kapsamında; sergiler, atölyeler, söyleşiler, paneller, film gösterileri, performanslar düzenleniyor. Fotoğrafı şehrin farklı noktalarında güvenilir kılmak isteyen festivalde, 60’tan fazla sanatçı bir araya geliyor.
Artweeks İstanbul, bu yıl “Collectors” edisyonuyla geri dönüyor. 8 Kasım’a kadar pazartesi günleri dışında devam eden sanat etkinliği; Akaretler Sıraevler’in tarihî dokusunda gerçekleşiyor. Artweeks İstanbul kapsamında; Banu & Hakan Çarmıklı, Öner Kocabeyoğlu ve Tansa Mermerci’nin koleksiyonları sergileniyor.
Dünyanın giderek anlaşılmaz bir düzene dönüşmesinden yola çıkan Olmayacak Şeylerin Neşesi; Baysan Yüksel ve Merve Erbilgiç’in eserlerini bir araya getiriyor. Sergi kapsamında buluşan ikili; gerçekliğin kendi içindeki çelişkilerini göstermeyi amaçlıyor. Yüksel, çalışmalarında rutinler, inançlar ve gelenekler arasındaki çatışmaları merkeze alırken Erbilgiç illüstrasyonlarında his, sezgi ve tesadüfleri araştırıyor.
Loft Art’ın beş yıllık yolculuğunu bir araya getiren Arşiv başlıklı grup sergisi; Akın Güreş, Cihan Oral, Dilşad Akçayöz, Doğukan Çiğdem, Emre Evcimen, Yağmur Yılan, Taha Düzler gibi yirmi üç sanatçıyı bir araya getiriyor. Sergi kapsamında; Loft Art’ın farklı dönemlerinde sergilenen eserler, yeniden bir araya geliyor.
“Dünyanın sonu çoktan geldi”. sözü ile yola çıkan sergi, bahsedilen dünyanın “inşa edilen” olduğunu vurguluyor. Toplumsal düzenli ayakta tutan tüm mekanizmalarını sarsan Sonra yok. Sonrası şimdi. başlıklı sergi; 8 Ekim’de başlıyor; 28 Mart 2027’ye kadar devam ediyor. Küratörlüğünü Delfin Öğütoğulları’nın üstlendiği sergi kapsamında; Nermin Er, Halil Altındere, Can Altay, Jarosław Kozłowski, Gerhard Rühm gibi yerel ve uluslararası sanat sahnesinin dikkat çeken isimler bir araya geliyor.
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 26 Eylül’den itibaren yeni bir sergi ile karşımıza çıkıyor. 1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar başlıklı sergi; Türk resim sanatının mihenk taşı 1914 Kuşağı ile özdeşleşen hocaları ve onların öğrencilerini aynı çatı altında buluşturuyor. Türkiye İş Bankası ve Arkas koleksiyonlarından yaklaşık 200 eseri bir araya getiren serginin küratörlüğünü Prof. Dr. Gül İrepoğlu üstleniyor.
Borusan Contemporary, günümüzde sıklıkla karşılaştığımız kavramları sanat dünyası üzerinden sorgulamaya açıyor. Perili başlıklı grup sergisi; 19 Eylül’de başlıyor, 15 Ağustos 2027’ye kadar devam ediyor. Dr. Kumru Eren’in küratörlüğünü üstlendiği sergi kapsamında; yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş imge dünyasına odaklanılıyor.
Kentsel ortamların fotoğrafçısı olarak tanınan İtalyan sanatçı Olivo Barbieri’nin işleri, 19 Eylül ile 15 Ağustos 2027 tarihleri arasında Borusan Contemporary’de izleyicileri bekliyor. Fırat Arapoğlu’nun küratörlüğünü üstlendiği sergi kapsamında; antik kentlerden küresel metropollere doğru bir yolculuğa çıkılıyor. Ziyaretçiler, sanatçının farklı coğrafyalar arasında gerçekleştirdiği üretimlerini keşfedebilme şansı buluyor.
İstanbul Modern’in onuncu koleksiyon sergisi Aynı Mavinin Altında, 8 Eylül’de başlıyor, 31 Aralık 2027’ye kadar devam ediyor. Türkiye’de modern ve çağdaş sanatın 1940’lardan beri dönüşümünü izlemeye öncelik veren sergi kapsamında; 2000’li yıllardan itibaren uluslararası sanatçıların yapıtlarıyla kurulan karşılaşmalar da yer alıyor. İsmini farklı zamanları ve deneyimleri birbirine bağlayan bir renk üzerinden alan serginin küratörlüğünü ise Selen Erkal üstleniyor.
Önümüzdeki dönemin en heyecanlı sergilerinden biri, ISTANBUL’74 aracılığı ile gerçekleşiyor. 23 Eylül’de başlayan sergi kapsamında; Robert Montgomery’nin eserleri şehre geliyor. Şiirsel dili ile tanınan sanatçı özellikle “ateş şiiri” ile biliniyor. Sanatçının eserleri arasında; İstanbul’daki bir terasta dört ismi bir araya getirdiği resmi dikkat çekiyor.
İsviçreli çağdaş sanatçı Ugo Rondinone’nin İstanbul’daki ilk kişisel sergisi, Dirimart Dolapdere’de gerçekleşiyor. 8 Kasım’a kadar devam eden the sun and the mountain başlıklı kişisel sergi kapsamında; sanatçının uzun yıllara yayılan üretimleri içerisinde doğanın dönüşümünü takip etme fırsatı bulunuyor. Doğa, zaman, yalnızlık, döngüsellik gibi kavramları mercek altına alan sanatçı, dünyayı algılama biçimlerimizi sorgulamaya açıyor.
Sevil Dolmacı Gallery, yeni grup sergisi Making Worlds. Systems of Being‘de dünyayı algılama biçimlerimizi sorguluyor. 9 Eylül’de başlayan sergi kapsamında; Nilbar Güreş’ten Miao Ying’e kadar dünyanın dört bir yanından on sanatçı bir araya geliyor. Birbirinden farklı sanatsal yaklaşımları karşılaştırabilmek adına bir alan açan sergide, kültürel kodlar ve dijital yapılar arasında gelişen bağlantılar kendi anlam sistemlerini üretiyor.
Özellikle çevrimiçindeki estetik ve kimlik kavramlarıyla yakından ilgilenen Christiane Peschek, yeni sergisi ile bir kez daha SANATORIUM’a konuk oluyor. Anka Kuşu Kalesi başlıklı sergi kapsamında; insan merkezci olmayan bir toplumun hayali kuruluyor. Serginin en ilgi çekici noktası ise sabitliği bozuyor olmasından kaynaklanıyor. İzleyiciler, haftadan haftaya evrilen yirmi yeryüzü koşulunun yarattığı döngüyü ziyaret edebiliyor.
2.jpg)
Üretimlerinde kültürel bir noktada politika ve din meselelerini sıklıkla ele alan Mehtap Baydu; yeni kişisel sergisi ile Arter’e konuk oluyor. 15 Kasım’a kadar devam eden Seni Sevmek Çok Zor! başlıklı kurumsal solo sergi; yakın dönem eserlerinden bir seçki ortaya koyuyor. Sergide; sanatçının kişisel belleğinde yer eden anlatılar ve öğeler; farklı kimliklere bürünerek karşımıza çıkıyor.
Sakıp Sabancı Müzesi, bir kez daha çağdaş sanatın en çok konuşulan isimlerinden birini müzesinde ağırlamak için hazırlanıyor. 25 Haziran’da başlayan Yoko Ono: Insound and Instructure başlıklı sergi, altı ay boyunca devam ediyor. Sanatçının 60’lardan beri ürettiği disiplinlerarası eserlerini bir araya getiren sergide, izleyicinin katılımını da merkeze alan bir anlayış takip ediliyor.
İlginizi çekebilir: Artsy Magger’dan Yoko Ono
İstanbul Modern’in birinci katı; farklı kuşaklardan 18 sanatçıyı buluşturuyor. Son on yıl içinde üretilen eserleri kapsamlı bir bakış açısı ile bir araya getiren Panorama: Hayaller ve Yerler başlıklı grup sergisi; 19 Şubat ile 18 Ekim tarihleri arasında gerçekleşiyor. Sergideki üretimler; dünyadaki çalkantılardan coğrafyalara kadar çeşitli konuları soyut anlatımlar üzerinden inceliyor.
Arter, 2026 yazısını Gökyüzü Şekerdendi başlıklı sergi ile karşılıyor. 28 Mart 2027’ye kadar devam eden serginin küratörlüğünü Selen Ansen üstleniyor. Arter Koleksiyonu’ndaki “ev/yuva” ve “yurt” kavramları etrafında şekillenen eserlerin bir araya gelmesi ile şekillenen sergide yerel ve uluslararası sanat sahnesinden 24 sanatçı katılıyor.
Makbule Merve Uca tarafından küratörlüğü üstlenen Seyahat Sanatı başlıklı sergi; 8 Mayıs 2026’dan 23 Mayıs 2027’ye kadar devam ediyor. Sadberk Hanım Müzesi ve Ömer Koç Koleksiyonları’ndan bir araya getirilen sergide; 15. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın ilk çeyreğine doğru bir yolculuğa çıkıyoruz. Sergide; Osmanlı topraklarına yapılan yolculukları resimler üzerinden inceleme fırsatı bulunuyor.
Şehirde farklı disiplinlerden üretim yapan uluslararası ve yerel sanatçıların buluşması noktası olan İstanbul Modern, çok yakın bir zamanda Karaköy’de bulunan eski binasında yeni bir tasarım ile kapılarını açtı! Yeni binasının tasarımında Centre Pompidou, Whitney Müzesi, Beyeler Vakfı Müzesi gibi uluslararası pek çok sanat kurumunu tasarlayan Pritzker ödüllü mimar Renzo Piano’nun imzası bulunuyor. İstanbul Modern’in bu yaz gezebileceğiniz sergileri arasında; Türkiye sinemasının usta ismi Nuri Bilge Ceylan’ın seyahatlerinden geriye kalan fotoğraflarını bir araya getiren Başka Bir Yerde, müzenin kadın sanatçıları desteklemek adına yüz yıllık bir mücadeleyi merkeze aldığı Hep Buradayız, Renzo Piano tarafından tasarlanan müzenin yapım aşamasını gözler önüne seren Mimarinin İnşası ve Renzo Piano: Yerin Ruhu, aralarında Refik Anadol da olmak üzere 250’ye yakın sanatçının hayal güçleri ve ayrıştırıldıkları noktalar ile yan yana geldikleri Yüzen Adalar yer alıyor.
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin kalıcı sergisi Türk Resmini İzlemek, 25 Ağustos’ta yenilenerek ziyaretçilere bir kez daha açıldı. Müzenin ilk süreli sergisinden esinlenen İstanbul’un Resmi odasında; kentin sanatsal ve görsel mirası çok yönlü bir şekilde gözlemlenebiliyor. Sanatçı Kadınlar ve Kadın Porteleri odalarında ise Türkiye kadınlarının görsel hikâyeleri ile sanatçı kadınların yaratıcı dünyaları buluşuyor.
Kapak Fotoğrafı: Art Weeks İstanbul
İlginizi çekebilir: Artsy Magger’dan İstanbul’un Çağdaş Sanat Galerileri
