Havaların soğumasıyla sokaklardan geri çekildiğimiz bu günlerde, ajandalarımızı sanat galerilerine göre hazırlıyoruz. İstanbul’un en hareketli günlerine yetişebilmek adına şehrin en yeni sergilerini bir araya getirdik. Hazırsanız, başlayalım!
İstanbul’da sanatın farklı alanlarının nabzını tuttuğumuz theMagger Ajanda‘ya göz atmayı unutmayın!
SANATORIUM, insan anatomisini kullandığı ahşap kompozisyonlarla dikkat çeken Guido Casaretto’yu ağırlıyor. 5 Kasım’da başlayan serginin küratörlüğünü Domenico de Chirico üstleniyor. Nesneleri kimlik, ve hafızanın mirasın taşıyıcıları olarak ele alan sanatçı; pratiğinde coğrafi ve kültürel temsilleri tekrar yoluyla incelemeye açıyor. Tekrar üretim kavramını yakın merceğe alan Casaretto, yer değiştirmenin getirdiği kayan kültürleri sorgulama imkânı tanıyor.
İstanbul Modern, Türkiye’nin değerli fotoğrafçılarından Manuel Çıtak’ın eserlerini ağırlıyor. 5 Kasım’da başlayan sergi, 23 Mayıs’a kadar devam ediyor. Sanatçının belgesel fotoğrafla kurduğu şiirsel ilişkiyi ortaya çıkaran sergide; Çıtak’ın tüm kariyeri ilk kez bir arada sunuluyor. Sergide, insanın gündelik hallerini gözlemleme fırsatı bulunuyor.
Geleneksel sant tekniklerini yeniden yorumlayan Cansu Çakar, .artSümer’deki ikinci kişisel sergisi için yeniden konuk oluyor. Kiracı başlıklı sergi, 7 Kasım’da başlıyor; 12 Aralık’a kadar devam ediyor. Aidiyet, mülkiyet ve belleğin nasıl iç içe geçtiğini görebilmek adına sergi; geçici süreliğine sahiplenen mekânları mercek altına alıyor.
Türkiye’de belgesel fotoğraf ve fotoğraf muhabirliğinin önemli temsilcilerinden biri olan Ozan Sağdıç’ın Dirimart’taki ilk sergisi, 12 Kasım’da başlıyor. 13 Aralık’a kadar devam eden sergide, Türkiye’deki toplumsal ve kültürel dönüşümü fotoğraflar aracılığıyla gözlemleme fırsatı sunuyor. Gündelik yaşamdan sahneler ortaya koyan Zarifane Alay, insanların kendine özgü hallerini gözler önüne seriyor.
Türk Kanadalı ressam Pelin Yazar, Aidiyet başlıklı kişisel sergisi için İstanbul’a dönüyor. 14 ile 26 Kasım tarihleri arasında gerçekleşen Aidiyet sergisi, son dönemlerin en önemli başlıklarından biri olan “göç” kavramını mercek altına alıyor. MUSEO MODA Sanat Galerisi’nde düzenlenen sergide, sanatçı ayrılmak ve dönmek ikilikleri arasında gidip geliyor. İzleyicilerin evini arayan renklerle karşılacağı Aidiyet’te “Saklı Balık” figürü özellikle dikkat çekiyor.
İstanbul Modern, şehrimizi yakın mercek altına alıyor. 19 Kasım’da başlayan Akıp Giden Şehir; sanat üretiminin suyla kurduğu ilişkiyi kurcalıyor. 18. yüzyıldan 20. yüzyıla uzanan resimlerde, suyun İstanbul’daki anlamını irdeliyor. Boğaziçi’nde Haliç’e uzanan rotada, şehri sanat tarihinden bir kez daha keşfetme şansı buluyoruz.
Barselona’dan Atina’ya dünyanın dört bir yanında yüz binlerce ziyaretçiye ulaşan Dalí Cybernetics: Dehanın Zihnine Yolculuk sergisi, 29 Kasım’a kadar Dijital Deneyim Merkezi’nde gerçekleşiyor. Salvador Dalí’nin ikonik eserlerini dijital teknolojilerle karşımıza çıkaran sergide, gerçek ile hayal arasındaki bir dünyayı keşfetme imkânı bulunuyor. Serginin en dikkat çeken noktası ise sanal gemiyle ilerlenen bir kurguda, izleyiciler çevrelerindeki unsurlarla etkileşime geçebiliyor.
Türkiye’nin çağdaş sanat sahnesinin en dikkat çeken isimlerinden Sinem Demirci’nin eserleri Pg Art Gallery’de buluşuyor. 27 Kasım’a kadar devam eden Inside Your Head başlıklı kişisel sergi; gündelik hayatın içindeki kadın figürlerini, kendi çağrışımlarıyla yansıtıyor. Her görüntünün anlamı bakan kişiyle de değişen üretimlerde, sanatı “açıklanması gereken” bir konseptten çıkarıyor.
Lens tabanlı işler üreten İbrahim Karakütük, yeni sergisi ile 1 Ekim’den itibaren Galeri Nev‘e konuk oluyor. 7 Kasım’a kadar devam eden Koridorda Bir Köpek Var başlıklı sergi; insanın büyüdükçe kendi ölçeğini kaybetmesi üzerinden ilerliyor. Modern bireyin özgürlük fikri ile kurduğu gerilim dolu ilişkileri yakın mercek altına alan sergi, fotoğrafları belirsizliğin içinde duracak şekilde konumlandırıyor.
Şehrin en yeni galerilerinden Hondor Art Gallery; ilk grup sergisi ile 14 Ekim’de karşımıza çıkıyor. İnsanın dünyaya gelişiyle başlayan bir varoluş hikâyesi üzerinden yola çıkan UNSEEN, ziyaretçilerine görünmeyi açıklama yerine onların bakma biçimlerini değiştirmesini öneriyor. Görünür olanın ötesinde bir yerde buluşulan sergi kapsamında; Barış Köksal, Dicle Çiftçi, Elif Su Yıldız, Elifko, Eyüpcan Yeter, Gazi Sansoy, Güneş Çağlarcan, Hülya Sözer, Merve Yüzügüllüler ve Yağmur Yılan bir araya geliyor.
Loft Art’ın beş yıllık yolculuğunu bir araya getiren Arşiv başlıklı grup sergisi; Akın Güreş, Cihan Oral, Dilşad Akçayöz, Doğukan Çiğdem, Emre Evcimen, Yağmur Yılan, Taha Düzler gibi yirmi üç sanatçıyı bir araya getiriyor. Sergi kapsamında; Loft Art’ın farklı dönemlerinde sergilenen eserler, yeniden bir araya geliyor.
Britanya sanatın önemli isimlerinden Francis Bacon ve Victor Willing’in eserleri Frank Bowling’in Yaratım ve Yıkım sergisine eşlik ediyor. 29 Eylül’de başlayan sergi, 31 Ocak 2027’ye kadar devam ediyor. Sergi kapsamında; Bowling’in ikilikler arasında dolaştığı eserleri, Alistair Hicks’in küratörlüğünde bir araya geliyor. Sergide; sanatçının ilk defa sergilenecek eserleri dikkat çekiyor.
“Dünyanın sonu çoktan geldi”. sözü ile yola çıkan sergi, bahsedilen dünyanın “inşa edilen” olduğunu vurguluyor. Toplumsal düzenli ayakta tutan tüm mekanizmalarını sarsan Sonra yok. Sonrası şimdi. başlıklı sergi; 8 Ekim’de başlıyor; 28 Mart 2027’ye kadar devam ediyor. Küratörlüğünü Delfin Öğütoğulları’nın üstlendiği sergi kapsamında; Nermin Er, Halil Altındere, Can Altay, Jarosław Kozłowski, Gerhard Rühm gibi yerel ve uluslararası sanat sahnesinin dikkat çeken isimler bir araya geliyor.
Pera Müzesi, fotoğrafın ortaya çıkmasından beri “fazla” görülüp göz ardı edilen eserleri, görünür kılmak adına yeni bir sergi düzenliyor. 29 Eylül’de başlayan Cumhuriyetin Kamera Arkası başlıklı sergi kapsamında 1920’lerden 1950’lere uzanarak Türkiye’nin erken cumhuriyet döneminde üretilen eserleri bir araya getiriyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü’nün yirminci yıl dönümü için düzenlenen serginin küratörlüğünü ise İdil Çetin ve Ahmet Ersoy üstleniyor.
Beyoğlu’nda bulunan Black Light Gallery, Nermin Ülker‘i ağırlıyor. Adını Salâh Birsel’in 1961’de yayımlanan tek romanından alan sergi; zihnimizde hayal ettiklerimizin peşinden gidiyor. Dört Köşeli Üçgen başlıklı sergide, sanatçının üretim pratiğinde ağırlıkla yer edinen metaller, cümlelere dönüşüyor.
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi, 26 Eylül’den itibaren yeni bir sergi ile karşımıza çıkıyor. 1914 Kuşağı: Tanıdığımız Ressamlar başlıklı sergi; Türk resim sanatının mihenk taşı 1914 Kuşağı ile özdeşleşen hocaları ve onların öğrencilerini aynı çatı altında buluşturuyor. Türkiye İş Bankası ve Arkas koleksiyonlarından yaklaşık 200 eseri bir araya getiren serginin küratörlüğünü Prof. Dr. Gül İrepoğlu üstleniyor.
Borusan Contemporary, günümüzde sıklıkla karşılaştığımız kavramları sanat dünyası üzerinden sorgulamaya açıyor. Perili başlıklı grup sergisi; 19 Eylül’de başlıyor, 15 Ağustos 2027’ye kadar devam ediyor. Dr. Kumru Eren’in küratörlüğünü üstlendiği sergi kapsamında; yapay zekâ, veri teknolojileri ve dijital kültürün şekillendirdiği çağdaş imge dünyasına odaklanılıyor.
Kentsel ortamların fotoğrafçısı olarak tanınan İtalyan sanatçı Olivo Barbieri’nin işleri, 19 Eylül ile 15 Ağustos 2027 tarihleri arasında Borusan Contemporary’de izleyicileri bekliyor. Fırat Arapoğlu’nun küratörlüğünü üstlendiği sergi kapsamında; antik kentlerden küresel metropollere doğru bir yolculuğa çıkılıyor. Ziyaretçiler, sanatçının farklı coğrafyalar arasında gerçekleştirdiği üretimlerini keşfedebilme şansı buluyor.
İstanbul Modern’in onuncu koleksiyon sergisi Aynı Mavinin Altında, 8 Eylül’de başlıyor, 31 Aralık 2027’ye kadar devam ediyor. Türkiye’de modern ve çağdaş sanatın 1940’lardan beri dönüşümünü izlemeye öncelik veren sergi kapsamında; 2000’li yıllardan itibaren uluslararası sanatçıların yapıtlarıyla kurulan karşılaşmalar da yer alıyor. İsmini farklı zamanları ve deneyimleri birbirine bağlayan bir renk üzerinden alan serginin küratörlüğünü ise Selen Erkal üstleniyor.
2.jpg)
Üretimlerinde kültürel bir noktada politika ve din meselelerini sıklıkla ele alan Mehtap Baydu; yeni kişisel sergisi ile Arter’e konuk oluyor. 15 Kasım’a kadar devam eden Seni Sevmek Çok Zor! başlıklı kurumsal solo sergi; yakın dönem eserlerinden bir seçki ortaya koyuyor. Sergide; sanatçının kişisel belleğinde yer eden anlatılar ve öğeler; farklı kimliklere bürünerek karşımıza çıkıyor.
Sakıp Sabancı Müzesi, bir kez daha çağdaş sanatın en çok konuşulan isimlerinden birini müzesinde ağırlamak için hazırlanıyor. 25 Haziran’da başlayan Yoko Ono: Insound and Instructure başlıklı sergi, altı ay boyunca devam ediyor. Sanatçının 60’lardan beri ürettiği disiplinlerarası eserlerini bir araya getiren sergide, izleyicinin katılımını da merkeze alan bir anlayış takip ediliyor.
İlginizi çekebilir: Artsy Magger’dan Yoko Ono
Arter, 2026 yazısını Gökyüzü Şekerdendi başlıklı sergi ile karşılıyor. 28 Mart 2027’ye kadar devam eden serginin küratörlüğünü Selen Ansen üstleniyor. Arter Koleksiyonu’ndaki “ev/yuva” ve “yurt” kavramları etrafında şekillenen eserlerin bir araya gelmesi ile şekillenen sergide yerel ve uluslararası sanat sahnesinden 24 sanatçı katılıyor.
Makbule Merve Uca tarafından küratörlüğü üstlenen Seyahat Sanatı başlıklı sergi; 8 Mayıs 2026’dan 23 Mayıs 2027’ye kadar devam ediyor. Sadberk Hanım Müzesi ve Ömer Koç Koleksiyonları’ndan bir araya getirilen sergide; 15. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın ilk çeyreğine doğru bir yolculuğa çıkıyoruz. Sergide; Osmanlı topraklarına yapılan yolculukları resimler üzerinden inceleme fırsatı bulunuyor.
Şehirde farklı disiplinlerden üretim yapan uluslararası ve yerel sanatçıların buluşması noktası olan İstanbul Modern, çok yakın bir zamanda Karaköy’de bulunan eski binasında yeni bir tasarım ile kapılarını açtı! Yeni binasının tasarımında Centre Pompidou, Whitney Müzesi, Beyeler Vakfı Müzesi gibi uluslararası pek çok sanat kurumunu tasarlayan Pritzker ödüllü mimar Renzo Piano’nun imzası bulunuyor. İstanbul Modern’in bu yaz gezebileceğiniz sergileri arasında; Türkiye sinemasının usta ismi Nuri Bilge Ceylan’ın seyahatlerinden geriye kalan fotoğraflarını bir araya getiren Başka Bir Yerde, müzenin kadın sanatçıları desteklemek adına yüz yıllık bir mücadeleyi merkeze aldığı Hep Buradayız, Renzo Piano tarafından tasarlanan müzenin yapım aşamasını gözler önüne seren Mimarinin İnşası ve Renzo Piano: Yerin Ruhu, aralarında Refik Anadol da olmak üzere 250’ye yakın sanatçının hayal güçleri ve ayrıştırıldıkları noktalar ile yan yana geldikleri Yüzen Adalar yer alıyor.
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin kalıcı sergisi Türk Resmini İzlemek, 25 Ağustos’ta yenilenerek ziyaretçilere bir kez daha açıldı. Müzenin ilk süreli sergisinden esinlenen İstanbul’un Resmi odasında; kentin sanatsal ve görsel mirası çok yönlü bir şekilde gözlemlenebiliyor. Sanatçı Kadınlar ve Kadın Porteleri odalarında ise Türkiye kadınlarının görsel hikâyeleri ile sanatçı kadınların yaratıcı dünyaları buluşuyor.
Kapak Fotoğrafı: Pg Art Gallery
İlginizi çekebilir: Artsy Magger’dan İstanbul’un Çağdaş Sanat Galerileri
