Haberler

Louvre’un 45 tasarımcı ve modaevi tarafından hazırlanan eserleri içeren yeni sergisinin ardından moda ve sanat dünyası bir sergide daha bir araya geliyor. Victoria & Albert Müzesi (V&A) Nisan ayında başlayacak  “Cartier” sergisiyle, Birleşik Krallık’ta son 30 yılın en kapsamlı Cartier mücevher ve saat sergisine ev sahipliği yapmayı planlıyor.

20. yüzyılın başından itibaren Cartier’nin sanat, tasarım ve zanaatkârlık mirasının evrimini gözler önüne seren sergi, değerli mücevherler, tarihi taşlar, ikonik saatler ve saat mekanizmaları da dâhil olmak üzere 350’den fazla objeyi bir araya getiriyor. Cartier’nin sanatsal ve teknik evrimini üç ana tema etrafında ele alıyor: Markanın yaratıcı kimliği, teknik ustalığı ve görsel mirası. Serginin küratörleri Helen Molesworth ve Rachel Garrahan “Cartier” ile hedeflediklerini şöyle özetliyor: “Bu sergi, Louis, Pierre ve Jacques Cartier’nin, babaları Alfred ile birlikte, Parisli bir aile mücevhercisini dünya çapında tanınan bir isme dönüştüren özgün tasarım, olağanüstü zanaatkârlık ve uluslararası genişleme stratejisini nasıl benimsediklerini keşfedecek. Cartier’nin en ünlü tasarımlarının yanı sıra, daha önce hiç görülmemiş objeleri ve arşiv materyallerini paylaşmaktan büyük heyecan duyuyoruz. Bu unsurlar, mücevher dünyasını şekillendiren ve bugün kendimizi süsleme biçimimizi hâlâ etkileyen bu efsanevi markayı daha derinlemesine anlamamıza katkı sağlayacak.”

İtiraf edin! Son birkaç yıldır üzerinize oturan, dar, resim kıyafetler giyebiliyor musunuz? Yanıtınız evetse bile muhtemelen gün boyunca eve gelip pijamalarınıza ya da loungewear kıyafetlerinize kavuşacağınız anı iple çekiyorsunuz. İşte WGSN’in 2025’in en büyük moda trendlerinden biri olarak gördüğü ‘day-jamas’ da tam olarak bu arayışa sesleniyor.

Cesur ve eğlenceli desenlere sahip günlük pijama (day-jama) takımları, plajdan bara, ardından yatağa geçişi zahmetsiz hale getirmeyi hedefliyor. Eski ve sıkıcı eşofman takımlarının enerjik bir dönüşümü olarak düşünebileceğimiz bu parçalar, Chanel, Lebor Gabala, Lacoste, Emporio Armani gibi dev markaların koleksiyonlarında dahi kendine yer bulabiliyor. Çok amaçlı ve çok yönlü parçalar giderek yükselen bir trend haline gelirken, bagaj ücretlerinin ve boyut sınırlamalarının giderek daha kısıtlayıcı hale gelmesi, tüketicileri farklı kullanım alanlarına uyum sağlayan parçalar aramaya yönlendiriyor. Böylece, günlük ve tatilde ya da işte giyilebilecek pijama takımları tüketiciler için öncelikli hale gelmeye başlıyor.

Prada, eğitim ve kültüre olan sürekli bağlılığın bir parçası olarak, yeni Prada Re-Nylon Koleksiyonu ve kampanyasıyla Prada, National Geographic Creative Works ile iş birliği yapıyor.

Prada ve  National Geographic CreativeWorks iş birliğinin ikinci filmi için Benedict Cumberbatch ile Norveç’in Bodø kasabasına giderek insanlığın su altındaki akustik çevre üzerindeki etkisini inceliyor. Arktik Dairesi’nin okyanusunda çekilen bu filmde, balinalar ve diğer deniz memelileriyle iletişim için çeşitli sesler kullanıyor. Filmde insan faaliyetlerinin okyanusun zengin akustik ortamı üzerindeki etkisini inceleniyor ve gemi trafiğinden kaynaklanan gürültü kirliliği ve doğal petrol arayışındaki sismik araştırmaların deniz yaşamına verdiği zarar ele alınıyor. 

Projede, çevre aktivisti, oyuncu, SEA BEYONDer ve projenin İyi Niyet Elçisi Valentina Gottlieb, deniz canlılarının sosyal davranışları ve biyo-akustiği üzerine uzmanlaşmış biyolog Dr. Heike Vester ile bir araya gelerek insan faaliyetlerinin okyanusun zengin akustik ortamı üzerindeki etkisini inceliyor. Prada Re-Nylon for SEA BEYOND Koleksiyonu’ndan elde edilen gelirin %1’iyse, sürdürülebilirlik ve okyanus koruma bilincini artırmak amacıyla Prada Group’un, UNESCO Hükümetlerarası Oşinografi Komisyonu ile ortaklaşa yürüttüğü eğitim programı SEA BEYOND’a aktarılıyor.

Louvre Müzesi, modern modanın başyapıtlarını ve ilham kaynaklarını Fransız tarihi ve dekoratif sanatların geniş bağlamında ele alan ilk büyük sergi olma özelliğini taşıyan “Louvre Couture” adlı sergisini açıyor.

Toplamda, 1949’dan günümüze uzanan yaklaşık 100 couture, hazır giyim ve aksesuar parçası, Richelieu kanadının birinci katındaki Dekoratif Objeler bölümünde sergileniyor. Sergide; Fransız zanaatkârlığının ihtişamını temsil eden duvar halıları, zırhlar, mücevherler, mine işleri, kuyumculuk, bronz eserler, mobilyalar, porselenler ve diğer süslemelerin arasında, 45 moda evi ve tasarımcıya ait tasarımlar yer alıyor. Bu isimler arasında hem Cristobal hem de Demna’nın Balenciaga tasarımları, Hubert de Givenchy, John Galliano ve Maria Grazia Chiuri’nin Dior yorumları, Daniel Roseberry’nin Schiaparelli koleksiyonları, Nicolas Ghesquière’nin Louis Vuitton için yarattıkları, Karl Lagerfeld’in Chanel ve Gianni Versace’nin son koleksiyonlarından parçalar bulunuyor.

Moda küratörü Olivier Gabet, serginin oluşturulma sürecini ve Louvre’un yüzünü modaya dönme konusundaki motivasyonunu Vogue’a verdiği röportajda şöyle özetliyor: “2022’de göreve başladığımda, [Louvre başkanı-direktörü] Laurence des Cars ile çağdaş yaratıcılık etrafında yaptığımız tüm programlar hakkında çokça konuştuk. Koreograflarımız, tiyatrocularımız, yazarlarımız, ressamlarımız, sanatçı misafirlik programlarımız var ve ben, “Tüm bu yaratıcıları burada ağırlayıp modayı bir parçası haline getirmememiz mümkün değil,” dedim. Moda burada olmalı; çünkü günümüzde önemli bir sanat ifade biçimi.”

Londra Tasarım Müzesi, yönetmen Tim Burton’ın elli yıllık kariyerine ışık tutan, özel koleksiyonlardan ve önemli film stüdyolarının arşivlerinden 600’den fazla objeyi içeren “The World of Tim Burton” isimli sergiye ev sahipliği yapıyor.

Sergi, ziyaretçileri Tim Burton’ın dünyasına davet ederek benzersiz estetiğinin tasarımını keşfetme fırsatı sunuyor. Çoğunlukla sinematik eserleriyle tanınan Burton’ın bir illüstratör, ressam, fotoğrafçı ve yazar olarak üretiminin tüm boyutlarını gözler önüne seriyor ve tasarımcılarla gerçekleştirdiği önemli iş birliklerini de inceliyor. Disiplinler arası bir sanatçı olarak, Burton’ın yaratımları, ortamların ve formatların sınırlarını aşıyor. Sergi de onun sanatında ve filmlerinde sıkça karşılaşılan karakterler ve dünyalarda yer alan tekrar eden görsel temalar ve motiflere odaklanıyor.

Sanatçının kişisel arşivinden derlenen ve sanatçının çocukluğundan günümüze kadar uzanan yaratıcı üretimini temsil eden bu koleksiyon; çizimler, tablolar, fotoğraflar, eskiz defterleri, hareketli görüntü eserleri, heykelsi yerleştirmeler, set ve kostüm tasarımlarını içeriyor ve 21 Nisan 2025 tarihine kadar ziyaret eidlebiliyor.

Modellerin şefliğe adım attığı, şeflerin modellik yaptığı, moda evlerinin restoranlar açtığı ve mutfak kıyafetlerine tarzın damga vurduğu bu dönemde, moda ve gastronomi hiç olmadığı kadar iç içe geçmiş durumda.

‘Food marketing’ trendi güzellik endüstrisini domine ederken moda ve gastronomi ilişkisi de bağlarını sıklaştırmaya devam ediyor. Model Gisele Bundchen bir yemek kitabıyla karşımıza çıkarkan Chrissy Teigen Karlie Kloss da yiyecek markaları yaratıyor. Aynı zamanda bir model olan Nara Smith ise #FoodTok’taki hakimiyetini sürdürüyor. Öte yandan yüksek moda markaları da fastronomiden ilham alıyor. Moschino’nun 1495 dolarlık ekmek şeklindeki yapay deri çantası ya da Saint Laurent’in 1900 dolarlık deri takeaway çanta modeli buna birer örnek.

Elbette her iki sektörün de bu etkileşimlerin farkında ve ilgi duyuyor. Öyle ki Fashion Institute of Technology’de gerçekleştirilen bir sergi, üzerinde gıda temaları bulunan kıyafetleri ve muz ya da ananas gibi gıdalardan türetilmiş kumaşlardan yapılan giysileri sergiledi. Her iki sektörden öncüler, birinin atıklarının diğerinin malzemesi haline nasıl gelebileceği üzerine tartışmaya başlamış durumda. Bu gelişmeler, iki alan arasında hem yaratıcı hem de sürdürülebilir bir köprü kurulabileceğinin işaretini veriyor.

Maya Jama ve Kojey Radical’in sunuculuğunu üstlendiği British Fashion Awards 2024, Londra’nın ikonik Royal Albert Hall sahnesinde, moda dünyasındaki yaratıcılığı, yenilikçiliği ve bireyselliği kutladı. Efsanevi tasarımcıların onurlandırılmasından yükselen yeteneklerin öne çıkarılmasına kadar, bu yılın kazananları küresel modanın sürekli değişen nabzını yansıtıyor.

Tom Ford “Outstanding Achievement” ödülünü alırken, Jonathan Anderson’ın “Yılın Tasarımcısı” seçildiği törende, Alex Consani, Yılın Modeli ödülünü kazanan ilk trans kadın oldu ve ödülün önemini şöyle vurguladı: “Bu ödülü, benden önce gelenlere, özellikle de bugün bulunduğum alan için gerçekten mücadele eden Siyah trans kadınlara teşekkür etmeden kabul edemem.” Kapsayıcılığın öncüsü olan Consani’nin zaferi, modada temsiliyetin sembolik bir değer olarak değil, kutlanması gereken bir olgu olarak görüldüğü dönüştürücü bir ana işaret ediyor. Diğer ödül alanlar arasında; Simone Rocha (British Womenswear Designer of the Year), Stephen Jones Millinery (British Accessories Designer) ve A$AP Rocky (BFC Cultural Innovator Award) gibi isimler yer aldı.

Artık midye kabuklarından mumluk yapan restoranlar ya da salatalık kabukları gibi yiyecek artıklarını esansa dönüştürerek kullanan cilt bakım ürünü markaları… Gastronomiden güzelliğe her bir endüstri atıklar konusunda duyarlılık göstererek çevre krizindeki rolünü azaltmak üzere çalışıyor. Moda dünyasında benzer bir farkındalık izleyen ASICS de kullanılmayan ve istenmeyen malzemelerin dönüştürülebileceği bir döngüsel ekonomi misyonu üzerine inşa edilmiş bir marka ve yeni NEOCURVE™ projesinde tek bir sorunun yanıtını aradıklarını duyuruyor: Aksi takdirde atacağımız malzemelerden yeni bir şey yaratabilir miyiz?

Hollandalı tasarım evi Studio Hagel ile iş birliği içinde tasarlanan NEOCURVE™ spor ayakkabı, şirketinin arşivindeki unsurları yeniden yorumluyor. Ayakkabıyı üretmek için kullanılan malzemeler, Hollanda merkezli geri dönüşüm şirketi Fast Feet Grinded ile iş birliği yapılarak markanın kendi atıklarından, kullanılmayan stoklardan ve kusurlu ayakkabılardan elde ediliyor. Açıklananlara göre; ayakkabının ortaya çıkış süreci, 35 yıllık ASICS kataloglarını incelemek, ardından bulduklarını yeni teknikler ve malzemeler kullanarak daha ileriye taşımak gibi adımlar içerdi. Sonuç ise Salt Flats hız yarışlarının aerodinamik araçlarından ilham alan, dalgalı tasarımı, metalik bitişi ve Y2K dönemi techwear modasını çağrıştıran renk paletiyle retro-fütürist bir stil oldu!

Geçen yılın Ekim ayında, uzay altyapısı geliştiricisi Axiom Space ile birlikte NASA’nın yeni uzay giysilerini tasarlamak üzere bir sözleşme imzaladığını duyuran Prada, Eylül 2026’da kullanılacak olan bu uzay giysilerini nihayet tanıttı!

Yüksek modanın uzaya dek çıkmasının yanı sıra bu projeyi heyecan verici kılan bir detay daha var ki o da Prada’nın tasarladığı astronot kıyafetlerinin, aya adım atan ilk kadın ve ilk beyaz olmayan astronot tarafından giyilecek olması. “Ay’ın güney kutbundaki aşırı sıcaklıklara dayanacak” şekilde tasarlandığı belirtilen uzay giysileri, astronotların, ayın sürekli gölgede kalan bölgelerinde en az iki saat boyunca dondurucu soğuklara dayanabilmelerini sağlamanın yanı sıra düşük yerçekiminde sekiz saate kadar hareket etmelerine de imkân tanıyor. Tasarım detaylarında ise üzerlerinde ABD bayrağının yanı sıra Prada logosunu taşımamaları dikkat çekiyor. Öte yandan; beyaz giysiler, markanın Linnea Rossa hattına atıfta bulunurcasına kırmızı çizgilerle süslü.

Moda ilişkisi heyecan verici olmakla birlikte projenin amacı elbette Prada’ya ilgi çekici bir podyum sağlamak değil. NASA, devam eden Artemis projesi kapsamında insanlığı aya geri döndürmeyi planlıyor. Uzun vadede, uzay ajansı, insanların kalıcı olarak yaşayabileceği, çalışabileceği ve araştırmalar yapabileceği ilk ay uzay istasyonunu kurmayı hedefliyor.

Çalınan dikkatimiz, konsantrasyon sürelerinin kısalışı ve daha fazlası… Tüm bunlara rağmen edebiyata ve okumaya olan ilgi artıyor olabilir mi? İşaretler stereotiplerin aksine, Z kuşağı okuma canlanmasının ardındaki itici güç olduğunu gösteriyor.

#BookTok bir TikTok janrası olmayı bırakıp kitapçılara sızarken, Nielsen BookData’nın yaptığı bir başka araştırmaya göre Z kuşağının yılda tahmini olarak 61 milyon kitap satın aldığını gösteriyor. Kütüphane kullanımının yeniden artması, Reese Witherspoon gibi ünlülerin de dahil olduğu kitap toplulukları ve hikaye anlatıcılığını tüm biçimleriyle yücelten bakış açısı kitap kültürünün ölmediğini aksine yeni bir anlayışla canlandığını gösteriyor. Durum böyleyken lüks markalar da bu yeniden yükselen kültürün bir parçası olmak üzere kolları sıvıyor. Dior’un book tote yani kitap çantası, Chanel’in  ünlülerle kütüphane anketleri düzenlemesi, Prada’nın yeni koleksiyonunu tanıtırken yazar Mirandy July’ı dahil ettiği  “Now That We Are Here” projesi, Miu Miu’nun Edebiyat Kulübü ve Valentino’nun International Booker Prize’a sponsor olması gibi girişimler kitap kültürünün moda dünyasıyla yoğun bir flört halinde olduğunu kanıtlıyor!